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艺术的心(1 / 1)

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那天,和朋友谈论照片,忽然想起一个问题:关于艺术的美和丑,是否有个明显的界限!

我是一个连相机功能都弄不懂的人,偶然拍照,也只是习惯性地抓拍几张,增加一点生活色彩而已,至于是否有想成为什么家的念头,向来从不苛求。偶然和朋友出去外拍,随便拿个小小的相机在手,断然没有长枪短炮的威风。因为设备的问题,所以在取材选景方面,总要考虑自己的短处,一般只注意到真实有趣,不太追求艺术效果,随意拍拍而已!

因为是抓拍,所以总是人随心性,照片往往拍了很多,但能用的却找不到一张半张。只是有一点,却让我深深地感动着,原来,在这些没有美感,没有艺术的照片中,我却能偶然发现一些生活的纯真和自然美!而我到那时才知道,其实这些东西,才是我们一直想要的,一直追求的,一种纯真自然的生活之美!

很多时候看过一些照片,看到摄影师们总在追求一种完美,这个时候,我会为这些摄影师们感动,感动于他们的追求,感动于他们的不倦和不懈!然而有时我也常想,是不是我们的一些东西,在追求完美的过程中,已然流入了一种死硬的框架里,让每一张照片,都有着同一个框架的风景!

拍照往往不是绘画,想要让照片获得灵魂,就不能拘泥于一个完美。艺术往往有两种表现形式,一种是以美衬美,以丑映丑;而另一种则是相反的,以丑衬美,以美映丑。照片的灵性往往不在于形式上的艺术完美,而在于是否溶入了拍摄者的心性。假如我们都到一个景区拍摄人文风景,对于这个景区,不管是哪个景点,如果只是一昧追求完美,那么,所选的角度和所拍的镜头,就会出现一种几乎完全雷同的感觉。如果是这样的话,你可能很难出类拔萃。而选择随意性的拍摄,则可能在你的灵感之中,注入新的灵魂,找到新的突破口!

“心性永远是艺术”我一直是这样认为的!而完美有时却会流于工匠,或者在六、七十年代,像赵本山、陈佩斯、潘长江、葛优这类人,断然只能是演些地主恶霸,土匪汉奸,走狗叛徒之类。不应该说是时代造就了他们的美,而是艺术的本身,造就了他们的美。他们所表现的,是一种真正的纯美,不在于外表而在于内心,是没有固定框架模式的美!

我当然不敢随意评论摄影,但因为它是一种艺术,艺术总是有共同的感觉,所以我有权假借艺术之名,说说我对拍摄艺术的一些想法!不管是过去、现在、还是将来,艺术的美,永远不可能流于框架之美。艺术的美是一种随心性的体现,没有这点心性,你就是拍得最完美,也只能流于工匠式的作品,断然没有真正的灵魂!有时我写诗,总觉得,越是不断修改的作品,越不能体现出真美的性情,往往把它做为一种处理品扔到一边!

在此,当我们用心性去理解西洋画和国画时,我们就能很明显地看出一些问题来。在没有看到意象画之前,我们总会发现一个问题,国画师的作品,在意境和灵性方面,总能给予作品太多的想象和灵魂,而西洋画却更多的让人感觉很象很完美!这里我这样说,不是随意贬低西洋画,而是我个人有这种感觉,也比较喜欢这种感觉。实话实说吧,我更喜欢国画大师的书画艺术!

而在摄影方面,相对于画笔,相机存在着更多的框架性。而如何摆脱这种框架从而建设真正的艺术美,永远只有一个突破口,那就是自然和灵性。我们拍的照片是不是有灵性?还是他只是体现一幅框架式的风景或人物,这不完全是一个人的拍摄功力问题,更重要的是一个人的心性问题。现在看一下我们的作品吧,就知道你是不是比别人有更多敏锐,更多的灵性。

所以我常想,让我们的艺术还归于自然吧!让相机拥有真正的生命和灵魂吧!

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